Познакомилась я со школой Художник.online совершенно случайно. Пробовала себя в акварели и поняла, что тяготею к архитектурным сюжетам. Начала искать на просторах Интернета видеоуроки, так как всегда думала, что по ним можно совершенно спокойно научиться при наличии большого желания. Однако, как показала практика, это не так просто. Отсутствие структурированной информации и огромное количество совершенно разных уроков и техник вводит в ступор и создает кашу в голове.
И тут внезапно наткнулась на курс "Архитектура акварелью" Дарьи Куцаевой из Художник.online. Мельком решила просмотреть программу и поняла, что меня зацепило... Этот курс был именно тем, что мне было необходимо. "Почему бы и... да!" - подумала я и купила. А дело было под Новый год и школа устраивала акцию "второй курс в подарок". В итоге, пересмотрев все курсы я остановилась на одной из, на мой взгляд, самых сложных акварельных тем - состояния воды. И вот, получился у меня подарок к новому году: "Архитектура акварелью" и "Состояния воды акварелью". Начать решила, естественно, с основного - с архитектуры. И тут началось самое интересное. Несмотря на то, что я инженер-физик, проблемы с передачей объема на плоскости были еще со школы. Никогда не могла интуитивно чувствовать как будет выглядеть тот или иной предмет на бумаге. Каково же было мое удивление, когда спустя теоретические уроки я начала понимать как это делать! Начала видеть что изображено правильно, а что нет и как это исправить. Теория оказалась глотком свежего воздуха, которого так не хватало. Карандашное построение стало получаться и приносить удовольствие.
Но, как водится, от теории - к практике. Первый урок с башней был максимально доступным и понятным, Дарья описывала и объясняла каждый шаг построения и цвета. Результат меня несказанно удивил, никогда бы не подумала, что смогу ТАК. А вот дальше начались приключения. Следующие уроки также доступны в части построения, а вот в части цвета начались сложности. Основные моменты рисования озвучены на видео, основные замесы красок тоже, а вот подробностей не было. Иногда даже было непонятно какой цвет набирать на кисть. Приходилось делать это "наощупь". Как итог - следующие две работы переделывались по второму разу для достижения приемлемого (для меня) результата. Поначалу отсутствие подробностей огорчало и раздражало, но потом я поняла для чего это было сделано. Когда тебе объясняют каждый шаг - ты так и будешь стоять на месте. Без пошагового руководства просто не сможешь самостоятельно ничего нарисовать. А вот если тебе дают направление движения в виде этапов работы и основной палитры цветов, то подбирать замесы и компоновать их приходится самому. Такой способ обучения позволяет плавно перейти от работы с учителем к самостоятельному плаванию. И уже на второй такой работе я почувствовала себя увереннее в красках. На прикрепленном фото две версии одной и той же работы: первая слева, вторая справа. Думаю, третья получилась бы ещё лучше :D
До второго курса пока не дошла, но поняла, что не остановлюсь на этих двух. Возможно, попробую курсы других преподавателей с другими материалами. Так что спасибо огромное школе Художник.online! Я без вас теперь никуда! :)